10月，在751 D-PARK新罐现场，“CHIC-YOUNGBLOOD”让喜爱潮流文化的人们再次体验了一场“型养嘉年华”。今年的“CHIC-YOUNGBLOOD”更加注重时尚与商机的融合，为品牌提供商贸平台，投资机构、买手、媒体、供应链纷纷到场，也为设计师们改变设计理念提供了机会。
潮牌、设计师品牌的另类生存
《服装时报》记者在采访中发现，在“CHIC-YOUNGBLOOD”上除了备受关注的潮牌之外，还出现了大批的设计师品牌。对于为何会选择与潮牌一起参展，众多设计师品牌表示：“首先展会选择在798艺术区，不同于一般展会。其次，和潮牌一起展出，也符合设计师品牌小众、个性化的特点。再者更希望可以出现专门为设计师品牌举办的展会，增加设计师在市场中推广合作的机会。与世界知名高端服装品牌相比，潮牌、设计师品牌的尝试更加多元化，风格更不设限。在中国，他们未来的发展空间有多大？
中国服装协会副秘书长周一奇表示：“我们利用‘CHIC-YOUNGBLOOD’这样一个专业展会的平台去推广，去促成他们的商贸，让成长性品牌和潮牌有一个更好的发展的环境，因为这些潮牌非常需要帮助，包括设计师品牌，他们具备很强的研发和创新的能力。更确切地说，我们给他们营造了一个释放空间。他们不是大规模的品牌，从行业来讲，很多大规模的、大型的品牌是工业化品牌，他们还是属于那种小的生活方式品牌，或者小的设计品牌，更接近于大家的生活，是更贴近生活方式那种概念。”
明星助阵潮牌展
展会期间，还有一个现象不能忽视。明星们的动向也牵动着潮牌的神经，因为他们所设计的潮牌服饰已经成为消费市场的一支生力军，并且快速发展。被忠实粉丝团团围住的台湾街牌代表STAYREAL设计师不二良，带来了“跨界·艺术”主题交流；来自香港的潮牌Subcrew主理人李璨琛，则以“滑板STREET FASHION”与观众互动；还有来自于美国纽约的著名街头品牌Mishka设计师兼著名插画艺术家Lamour Supreme等多位潮界大咖在 “时尚接力讲”中解构潮流文化定义，现场展示、分享品牌背后的创作理念和故事。如MISHKA，以独特暴戾的眼球logo与多样的设计横行于潮流界，其风格灵感多式多样。Mishka设计师兼著名插画艺术家Lamour Supreme在CHIC-YOUNG BLOOD进行现场创作，吸引了很多到场观众的驻足。
对于潮牌的定义，不管是明星主理人还是主办方，他们都有自己的理解。台湾街牌代表STAYREAL设计师不二良则认为：“‘潮’是认识自己的过程。”对于品牌推出的限量版，他也有自己的独到见解：“在特别的时候做的特别的东西，如果没有弄明白就做很多限量版是对消费者的伤害。我做品牌发现，限量版的这个东西一定要慎重使用。在冲动下购买的大价钱的东西，回家后醒过来对消费者和品牌都是不好的。”
李璨琛表示：“我们不讲潮，我觉得有型，酷就可以，做一些东西起码穿出来要有型，潮流这个‘潮’在国内我听到是形容我们这类人，但是在我的想法里面酷是比较直接一点。”
周一奇表示：“我们在研究品牌架构时，画了一个金字塔，金字塔的尖顶是小众品牌，因为奢侈品牌和潮牌都属于小众类的，再往下就是广大的品牌群体。”
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