当人们狂喜于工业化所带来的物质极大丰富之时，一个严峻而残酷的事实摆在人类面前，自然资源已面临枯竭的威胁，生态环境遭受巨大破坏。如何将传统工艺美术与现代设计有机结合，焕发出新的活力，是一个值得深思的问题。

　　2014春夏中国国际时装周，设计师楚艳以传承传统草木染为核心，发布了名为“如蓝”充满中国哲学意境的时装发布会。 “草木染”是中国传统的优秀文化，是使用天然的植物染料给纺织品上色的方法。我国古代使用的主要的植物染料有：红色类的茜草、红花、苏枋;黄色类的荩草、栀子、姜金和槐米;绿色类的冻绿(亦称中国绿);蓝色类的蓝草(靛蓝);黑色类的皂斗和乌桕等等，它们经由媒染、拼色和套染等技术，可变化出无穷的色彩。由于天然染料分子结构各不相同,染色方法也有较大差异，对于蛋白质纤维、纤维素纤维而言，染色方法主要有无媒染，先染后媒、先媒后染、同媒染色等。这种传统的方法不仅体现了设计师天马行空的创造力，也表达了一种博古通今的人文情怀。

　　“草木染”是一种使用纯天然的植物染料染色的方法，因此与服装的面料有着密切的关系。同样以蓝草为原料的自然色彩，染在各种不同肌理质地的面料上，会呈现出不同的光泽。丝绸面料对于色彩的吸收率和反射率比较高，因此色彩鲜艳，棉布的表现力则相对较弱。设计师楚艳为蓝色赋予了生命力，色彩上艳而不火，繁而不乱。视觉上呈现了多种形态的蓝，时而宁静，时而跳跃，时而流畅生动，不同明度和饱和度的蓝交叉穿梭，呈现出一片宁静而平和的画面，让人们徜徉在一片蓝色梦幻之中。

　　为了寻求便捷、快速，人类在工业革命后放弃了很多传统的、环保的技术研究，包括草木染在内的一系列优秀文化传承，在今天一方面面临着失传的危险，另一方面却拥有在未来举足轻重的机遇。草木染取材于自然，使用过后色素能分解而回归于自然，这种自然资源永续利用的作法，正符合绿色工艺的环保概念。在传统染色工艺濒临消失的现在，设计师楚艳希望能找回祖先们的智慧，并将其转化为可行的方法，使自然、环保、健康、优雅的色彩重现在现代生活之中。

　　中国传统染织技术在面料上的灵活运用，与现代设计和时尚的融合，为传统文化走向世界打开了一扇门。在西方的服装艺术中，中国传统面料的使用由来已久。19世纪以后，中国的山东绸、杭纺和南京云锦等中国纺织品作为服装面料盛行于欧洲。在现代的服装设计中，不但中国的丝绸和麻织物成为服装作品常用材料，而且中国特色的纺织品、中国风格的印花绸和提花织物也成为中国元素的重要表现手段。我们不仅可以运用中国传统的染织技法，还可借鉴具有中国特征的色彩设计。唐代的重彩、宋代的淡雅、元代的奢华、明代的俗艳、清代的繁杂、20世纪的平素，每个时期均有明显的特色，中国的传统文化还将服装中的颜色赋予社会和情感意义，如用黄色比拟皇权，中国红和国防绿等，均曾作为中国元素在服装设计中加以演绎。或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的厚稠反而让我们对于中国历史和文化的概念不是点的清晰而是面的模糊。中国的传统服装有太多的内涵以至于有时我们在进行中国风格设计时无法有具体款式的联想。这就需要设计师不断努力去挖掘合适的素材并加以适当的处理和表达。

　　民族的才是世界的，如何能让更多的中国传统文化与现代设计结合，走向世界?需要如楚艳这般以人文、自然和谐为设计基准，立足文化生命的发掘传承，对传统、社会、时代具有强烈责任感的设计师。她们今天所做的努力，不仅是设计的表达与理念的传播，更是一种文化的传承、文明的延续。